«Ну, погоди!» — один из самых успешных сериалов в истории советской мультипликации.

Однако свой путь в 1969 году мультфильм начал довольно скромно — сначала «Ну, погоди!» был маленькой зарисовкой для пилотного выпуска «Веселой карусели». Перед авторами мультжурнала стояла задача создать сюжет на тему «нельзя обижать маленьких» — так и появился тандем Волка и Зайца.

Правда, первые версии героев сильно отличались от привычных нам образов: короткометражку с карикатурными персонажами поставил Геннадий Сокольский, и только после успешного выпуска было принято решение сделать самостоятельный мультсериал, режиссером которого стал знаменитый Вячеслав Котеночкин.

Котеночкин хотел, чтобы Волка озвучивал Владимир Высоцкий, однако от этой идеи пришлось отказаться — кандидатуру не утвердил худсовет. Голосом серого незадачливого стиляги стал Анатолий Папанов. К своей задаче актер подошел ответственно и творчески: для озвучки тонущего Волка в первом выпуске он потребовал ведро воды — только так ему удалось добиться максимально убедительного звукового эффекта.

Сюжет каждого выпуска разворачивается в новом месте — в парке культуры и отдыха, магазине, метро, музее, на городском стадионе. Фоновые декорации отражают характерные приметы советского времени.

Для памятной монеты, посвященной «Ну, погоди!», была выбрана сцена, где Волк и Заяц танцуют на коньках под «Кумпарситу». Хотя был и другой вариант эскиза: там Волк подкрадывался к Зайцу, чтобы его поймать. Однако в конце концов победила дружба. К тому же вариант с танцем придавал композиции динамики и хорошо компоновался для изображения на монете.

Трогательная история дружбы мальчика и белого медвежонка способна согреть даже продрогшие сердца взрослых.

Имя главного героя — Умка — выбрано неслучайно, оно происходит от чукотского «умӄы́» — «самец белого медведя». Есть версия, что первым придумал этого симпатичного персонажа советский писатель Юрий Яковлев, его сказка «Умка» появилась в 1968 году в рубрике «Прочтите детям» газеты «Известия».

После выхода мультфильма про белого медвежонка, отдельную жизнь получила его музыкальная тема — «Колыбельная медведицы», или, как ее еще называют, «Песня Умки». Это был первый успех композитора Евгения Крылатова, который позже написал музыку к десяткам детских художественных и мультипликационных фильмов.

Знаменитая «Песенка о лете» на слова Юрия Энтина — также заслуга Евгения Крылатого.

Завороженный мечтами о лете Дед Мороз решает узнать, что же это такое. От летней, опасной для него жары дедушку спасли дети, накормив эскимо. Кстати, во времена премьеры мультфильма эскимо на палочке могло стоить до 30 копеек: цена зависела от того, что скрывалось под шоколадом — пломбир или простое сливочное мороженое.

Мультфильм «Дед Мороз и лето» — студенческая дипломная работа режиссера Валентина Караваева, благодаря которой главный зимний волшебник исполнил свою мечту, а теперь предпочитает проводить летние каникулы в своей резиденции в Великом Устюге.

На цветных вариантах памятной монеты, посвященной этому мультфильму, главный герой изображен в красной шубе. Это одеяние — сравнительно недавняя традиция, ей меньше 100 лет. До этого в России Деда Мороза наряжали исключительно в белую или синюю шубу.

Песенку про «Антошку» может напеть каждый. Сочинил ее Юрий Энтин, когда работал учителем, а прототипом Антошки стал его реальный ученик, вечно сетующий: «Это мы не проходили, это нам не задавали». Образ беззаботного рыжего мальчишки подарил зрителям художник и режиссер Леонид Носырев. Создавая Антошку для мультфильма, он передал всю яркость собственных детских воспоминаний через радостную летнюю палитру.

Все краски детства перенесены на монету «Веселая карусель». Вместе с Антошкой на ней изображен черный птенец — верный спутник главного героя. Леонид Носырев называл его грачонком. Грачи умеют подражать человеческому голосу, запоминать небольшие фразы и воспроизводить их. Вот и в мультфильме грачонок подпевает Антошке: «Трали-вали!».

Задолго до того, как «Бременские музыканты» принялись приносить людям смех и радость, существовала одноименная немецкая сказка братьев Гримм. Она и легла в основу знаменитого мультфильма-мюзикла. Это недлинная и не такая веселая история о том, как пожилые Осел, Пес, Кот и Петух, изгнанные новыми хозяевами, отправились в город Бремен, чтобы стать уличными музыкантами.

Ни Трубадура, ни Принцессы в этой истории не было — их сюжетные линии придумали специально для мультфильма. Его планировали поставить в условно-средневековом стиле: на первых эскизах Принцесса была изображена в пышном кружевном платье, а Трубадур — в шутовском колпаке. Однако в итоге история получилась с уклоном в сторону моды и музыкальной культуры 1960-х. В персонажах легко узнаются ее представители: Петух — Элвис Пресли, Кот — гитарист Бо Диддли, Осел — солист Rolling Stones Мик Джаггер, а Пес — Джордж Харрисон из The Beatles.

Для озвучивания мюзикла подобрали целую команду известных артистов. Запись должна была проходить на студии «Мелодия». Записывать пришлось ночью — другого свободного времени у студии не нашлось. И почти никто из приглашенных артистов по разным причинам не смог приехать. Пришел только Олег Анофриев, приболевший, с температурой 39 градусов. Ему предназначалась роль Трубадура, но в итоге он спел почти за всех. Срочно пришлось искать только Принцессу — ночью приехать на «Мелодию» и озвучить дочку Короля согласилась певица Эльмира Жерздева.

Бременские музыканты «заехали на час», но навсегда остались в сердцах зрителей и на памятной монете Банка России. Для нее было создано несколько эскизов: Трубадур и Принцесса, танцующие музыканты. Однако выбор пал на финальную сцену мультфильма, где все герои вместе мчатся навстречу новым приключениям.

Экранизация нескольких глав «Вини Пуха» стилизована под детский рисунок: на фоне — огромные улитки и стрекозы, на деревьях одновременно растут яблоки, груши, сливы и другие фрукты. Первый эскиз самого Винни Пуха сильно отличался от знакомого нам добродушного обжоры: он был ассиметричным, с взъерошенной шерстью и, по мнению Эдуарда Назарова, одного из художников фильма, походил на «взбесившийся одуванчик».

А когда Винни приобрел привычный нам вид, один из мультипликаторов случайно сделал так, что лапы медвежонка стали двигаться в одну сторону: правая верхняя вместе с правой нижней, а левая — с левой. Однако такая особенность только добавила косолапому шарма.

Озвучил Винни Пуха знаменитый актер Евгений Леонов. Правда, его голос показался режиссеру Федору Хитруку слишком низким для неловкого главного героя — нужный тембр был найден, когда звукорежиссер ускорил пленку с записью. Также поступили и с голосами других актеров.

Самые узнаваемые персонажи кукольной анимации — экзотический «неизвестный науке зверь» Чебурашка и его друг интеллигентный, винтажно одетый Крокодил Гена. Их придумал писатель Эдуард Успенский, а перенес на экран режиссер Роман Качанов.

В самой сказке герои не смогли найти слово «Чебурашка» в словаре, но теперь благодаря Успенскому и Качанову оно не нуждается в объяснении. Внешний облик Чебурашки создавался советскими мультипликаторами постепенно. Круглыми ушами его наградил художник Леонид Шварцман, хотя в книге об этой особенности не упоминалось. Кроме того, на первых эскизах у неведомой зверушки был хвост, который потом сильно уменьшился, и длинные ноги — маленькими их посоветовал сделать будущий режиссер «Ежика в тумане» Юрий Норштейн.

Мило-несуразный образ Чебурашки полюбился зрителям не только в нашей стране, но и за рубежом — в частности, он стал очень популярен в Японии, где его ласково называют Чеби. А у нас Чебурашка успел побывать и мягкой игрушкой, и олимпийским талисманом, и даже первым «неизвестным науке зверем», который побывал в космосе. 7 июля 2016 года в честь 80-летия киностудии «Союзмультфильм» плюшевый Чебурашка совершил полет на Международную космическую станцию. В 2022 году он повторил этот опыт — на этот раз космическая экспедиция была приурочена к выходу российского художественного фильма «Чебурашка».

Даже сейчас любимые с детства герои оживают в современной анимации, легендарных Чебурашку и Умку ждут новые приключения, а «Союзмультфильм» продолжает экранизировать новые истории и радовать юных зрителей старыми добрыми мультфильмами на новый лад.